鯉江良二の略歴　(Koie ryoji)

1938年7月27日	愛知県常滑市に生まれる
1962年	常滑市立陶芸研究所に入所
1970年	大阪万国博覧会の大型陶製ベンチを企画、制作に参加する
1972年	愛知県常滑市奥条天竺に薪窯を築窯
1988年	スペイン「Talaverade la Reinas」シンポジュームに参加
1991年	イギリス「ジャパン フェスティバル」出品
1993年	「日本を代表するスリーアーチスト展」アメリカ、日本各地を巡回
2000年	アメリカ・シアトル、ブライアン・オーノ・ギャラリーに於いて個展開催
2008年	日本陶磁協会賞金賞受賞
2020年8月6日	死去

14歳の時、アルバイト中の事故で右手の指二本の第一関節を失った鯉江は、「制作活動には影響がないが、就職での経験が心に傷を残し、この障害が現在の強さの源となっている」と語っています。鯉江は5年間タイル工場で働いた後、常滑市立陶芸研究所に入所しましたが、1966年に退所して独立し、自らの窯を開きました。彼の作風は伝統陶芸や前衛陶芸に囚われず、独自のアプローチを持っています。「土に還る」シリーズでは、衛生陶器を粉砕したシェルベンという材料を使用し、自らの顔型で形作り、釉薬を施さずに焼成しています。

鯉江良二の作風

「やきものはすべてメッセージ」と語る鯉江良二氏は、コンテンポラリーアートの分野で国際的に活躍する一方、用の美の世界でも独自のスタイルを貫くアーティストです。破格の即興性と反骨精神を持ち、風刺とユーモアを交えた作品は強い魅力を放っています。彼のアプローチは、固定観念にとらわれず、自由な発想で多様な作品を生み出すことで現代陶芸の基盤を形成したと言えるでしょう。

彼は文学的な表現力があり、社会的メッセージを込めた作品で知られています。具体的には、「土に還る」シリーズでは自分の顔の型を取ったシェルベンを使用し、焼成することで作品を生み出しました。また、「チェルノブイリシリーズ」や「ノー・モア・ヒロシマ、ナガサキ」などの作品を通じて、反戦や反核の強いメッセージを発信し続けました。これらの作品は、彼の過去の労働経験や常滑の風景から着想を得たものです。若い頃の事故で手の指を失った経験は、彼の作品に深い影響を与え、「僕の今の底力になっている」と本人が述べています。彼のアートは、伝統と前衛を超え、生命と再生の象徴として土に還るプロセスを描いています。

彼が扱う土は、個性が強すぎて原土屋が廃棄するほど癖のあるもの。釉薬の原料となる長石は、工房裏の山から採取していました。轆轤はわざと傾けて回し、形や大きさを統一することはしません。省エネルギーの観点から、削り作業も最小限に抑えています。

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